深圳设计互联办了一场“造物新世代”展览,我们提前去看了看

“当下的工艺正在经历重置。对于我们来说,它不再只代表着传统技艺,也并不只是关乎于过去。”策展人陈嘉莉说道。
提到中国的传统工艺,很多人首先想到的就是匠人、传统、历史与传承。但随着工业化的变革,机器逐渐代替手工生产,数字化逐渐成为新的设计驱动,所谓的传统工艺正在面临着两种不同的境遇——消失或者重塑。

在这个过程中,有这样一批中国乃至世界的年轻人,他们正在试图用现代科技中的算法、3D打印等技术将中国传统工艺的核心保留下来并进行创新。

基于这一点,不久前刚刚举办了强调当下数字化现象的“数字之维”展览的深圳设计互联,近期又邀请了陈幼坚、朱哲琴、石大宇、杨明洁、章俊杰、邵帆、刘建华等50余位设计师,举办了一场名为“造物新世代”的设计展,并就传统工艺如何与当代设计相结合、如何定义当代工艺以及如何在教育中提高新一代对“新”工艺的认知等问题进行了探讨。


作为深圳为数不多的以艺术设计为主的展馆项目,深圳设计互联|海上世界文化艺术中心在去年10月刚刚开幕,其主展厅致力于探索数字化设计的未来,将深圳从“制造中心”向“智造中心”转型;V&A展馆则将持续V&A馆藏中选出涉及时尚、摄影、家具、产品与平面设计、戏剧和表演等多个领域的藏品进行展出;除此之外,它的内部还开放了一间330座的剧场,用于举办音乐会、演出和放映活动。

本次的“造物新世代”就位于设计互联的主展馆之中。根据设计师作品主题的不同,该展览主要分为了手工复兴、方法与技艺、迭代与创新以及理想社会四个部分。

“深山”里的传统艺术
家具品牌“素生”就是建立在传统手艺之上创新的品牌之一。其创始人章俊杰在本次展览中,通过数字建模设计并展出了一系列根植于竹编工艺的艺术作品。

“我在2011年底的时候参加了浙江绍兴嵊州一个竹编的展览,它是曾经的一个国营工厂的厂长举办的,展出的作品都是这个工厂在1960年代时期制作的。我当时也是偶然过去看了一下,但是大开眼界,他们所有的竹编都做的非常精致,惟妙惟肖。”章俊杰对界面记者回忆道。

而这次经历也为当时已经身为产品设计师的章俊杰打开了一扇新的大门,他开始更多的关注起了中国的竹编工艺,并在2012年找到了当地一个小有名气的手工艺匠人开始进行长期的合作。


同样擅于挖掘“深山”传统工艺的还有位于上海的环保品牌店klee klee,该店一直致力于推广人与自然和谐的理念,并于2015年与北京当代艺术基金会以及云南青年创业就业基金会联合启动了“中国少数民族文化发展与保护:‘独龙族项目’”。在设计互联对该项目的介绍中,独龙族人世代居住在与缅甸接壤的云南山区,几乎过着与世隔绝的生活,但他们却拥有独特的传统纺织技术以及运用这种织布技术编织成的彩色条纹毯。在2016年,klee klee邀请了两位独龙族的织布艺人与设计团队共同接受培训,从而使这种传统工艺得以重见天日。

类似的在偏远地区发掘出的传统工艺还有很多,而它们存在的意义也不只是体现在美学价值上,更多的则是在向当代社会展示着过去以及不同地区人们各自的生活方式。

“在我看来,传统工艺并不传统,它在当时也是现代的工艺。这是人们造物的方式。”在现场展出了竹制家具的设计师石大宇在此前接受策展人潘爱心的采访时说道。

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